Afiche Eloísa Cartonera

Tantas cosas trascienden a esta editorial que el amor no podía no ser una de ellas; es así que este proyecto hereda su nombre de una mujer con raíces bolivianas que se robó el corazón de Javier Barilaro, un artista plástico argentino y uno de los responsables -junto con Washintong Cucurto (Santiago Vega)- de los primeros pasos de la editorial cooperativa latinoamericana “Eloísa Cartonera”.

La “Eloísa Cartonera” se caracteriza por conjugar en su realización varios aspectos que le hacen sobrepasar el plano meramente literario e involucrarse con lo social, lo artesanal y hasta con el arte plástico. Las tapas de sus libros son de cartón y pintadas a mano, lo que les da su toque de autenticidad y hace que cada tapa sea única para cada libro. El cartón se lo compran a los cartoneros de Buenos Aires y los motivos de las tapas en un principio eran pintados por los propios cartoneros, hoy en día se encargan de tal labor los trabajadores de la cooperativa, artistas plásticos invitados que han querido colaborar con “Eloísa” y en ocasiones hasta los propios visitantes que llegan a la sede de la editorial interesados en conocer el proyecto y hacerse a un libro cartonero.

En lo que respecta al catálogo de la editorial este ya sobrepasa los 200 títulos y se incluyen en él autores tan reconocidos como César Aira, Ricardo Piglia, Martín Adán, Haroldo de Campos, Leónidas Lamborghini y Enrique Lihn, al lado de voces destacadas de la literatura emergente latinoamericana como Luis Chávez, Alan Mills o Andrea Cote.

De igual manera vale destacar que al estilo de “las elecciones afectivas” la propuesta de “Eloísa Cartonera” ya ha generado réplicas en Chile: Animita Cartonera, Perú: Sarita Cartonera, Bolivia: Mandrágora Cartonera y Yerba Mala Cartonera -en la que publicó Vadik-, Paraguay: Yiyi Jambo y Felicita Cartonera, Brasil: Dulcinéia Catadora y México: La Cartonera y Santa Muerte Cartonera.

Carolina Dávila Díaz, nuestra corresponsal viajera que por estos días va rumbo a Rancagua a participar de la “Primera cumbre latinoamericana de poetas emergentes”, se entrevistó con los amigos de “Eloísa Cartonera” y nos trajo el material con el que editamos esta nota que nos quedó de 5 minutos con 54 segundos y que, por supuesto, quedan invitadísimos a observar:

Tapa poemario "Abyecta" de Elizabeth Neira

Elizabeth Neira Calderón, más conocida como Eli Neira, estudió periodismo en la Universidad de Chile pero sólo ha ejercido dicha profesión como periodista independiente, especializada en las áreas de literatura y artes en general, publicando más que nada en medios alternativos de prensa escrita. Para ella el “periodismo en Chile es sintomático del grado de idiotez que nos dejara 17 años de dictadura. La prensa chilena sufrió una lobotomía en los 90 de la cual no ha podido salir.”, de allí que pronto se desencantara de aquel medio y centrara su interés en las artes, específicamente en la poesía pues a pesar de ser performancista y de involucrar en sus montajes creaciones suyas de música, video y arte plástico, el eje central de todo aquello es la poesía, por eso antes que cualquier otra cosa Elizabeth se reconoce y se define como poeta.

Eli es además gestora cultural y en la actualidad lidera y dirige el proyecto “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”, una editorial alternativa que se caracteriza por el bajo costo de sus ediciones que resultan ser de realización casera y artesanal. Los autores de su sello, dentro de los cuales ella se incluye por supuesto, se caracterizan por estar fuera de los circuitos artísticos dominantes o académicos y en gran variedad de casos por habitar en las provincias chilenas alejadas de la gran capital. Sin embargo, la propuesta no se encuentra cerrada a la participación de ningún autor y mantiene las puertas abiertas a todos aquellos que quieran colaborar o participar de ella.

Quienes quieran conocer un poco más del trabajo de Eli Neira pueden hacerlo visitando su blog KISS ME. Si lo que les interesa es saber por qué titulamos esta nota “La poética del cuerpo”, pueden entonces observar la siguiente video entrevista (nos quedó de 3 minutos con 48 segundos) que LOS IMPRESENTABLES le realizó a Elizabeth, gracias a Gladys Mendía -nuestra corresponsal en Chile-, y en la cual nos habla un poco más al respecto de su poesía, de su editorial y de su vida:

Tapa poemario CATARATAS

Anna nació en Montevideo y es periodista de profesión. En 1996 la vida la llevó a Buenos Aires donde se quedo a vivir desde entonces dedicada más que nada a la poesía y recientemente también a la música. Es además realizadora de videos y dicta talleres de escritura. Dice que se concentra mejor en las mañanas, ya sea para escribir o para leer, y lo que le interesa más que nada de todo esto es gozar el momento de la creación sin ensuciarlo con la angustia de la búsqueda de un resultado en particular.

En el 2005 publicó “Cataratas” (con el proyecto editorial “Yuguen”), un libro en el que da una mirada crítica a los discursos socialmente imperantes. Textos suyos han sido publicados en las antologías: “Antología 9″, editada en Bahía Blanca, Argentina, por editorial Vox y “Pueyrredón con Santa Fe” (en la que sale al lado de Elizabeth Neyra y Martín Rodríguez), editada en Córdoba, España, en la Colección Artistas de Cobre.

Carolina Dávila Díaz, nuestra impresentable corresponsal viajera, se entrevistó con ella a su paso por Buenos Aires y nos trajo el siguiente material (que editamos en una nota de 5 minutos con 54 segundos) que nos permite conocer un poco más de los proyectos de Anna y de su poesía entre otros datos de interés:

Tapa del poemario “Ipoem” / diseño de Yerba Mala Cartonera

Vadik cuenta que desde siempre estuvo rodeado por el arte. Al morir su abuelo su casa fue invadida por los libros objeto de la herencia que dejará aquel y esto le permitió aprender a caminar entre libros. Su madre es cantante y su padre además poseedor de una apreciable colección musical. De allí que para Vadik resulte evidente que la producción de arte se relaciona estrechamente con el consumo de arte. Él ahora se pasea por La Paz cantando en bares, grabando discos y escribiendo libros.

En lo que respecta a la escritura tiene dos títulos publicados “Cuaderno rojo” y el más reciente “Ipoem” en el que especula al respecto del desdoblamiento que puede darse en el objeto artístico a través de la intervención de los medios tecnológicos. Curiosamente la edición del libro, y quizá por esas ironías que suelen suceder en la vida, se aleja bastante de las tecnologías tradicionales de la edición literaria y se inscribe más bien dentro de los procesos alternativos y artesanales que identifican al proceso de edición de las editoriales cartoneras, en este caso la “Yerba Mala Cartonera” que es la cartonera boliviana (tranquilos que ya hablaremos en detalle de las editoriales cartoneras).

Pueden enterarse de más cosillas al respecto de nuestro invitado impresentable de esta semana visitando su blog: http://www.vadikastronauta.blogspot.com/, en esta entrevista que le realizó Laura López y por supuesto viendo la notita -nos quedó de 5 minutos con 13 segundos- que editamos gracias a nuestra corresponsal viajera, Carolina Dávila Díaz, quien a su paso por las alturas y los vientos de La Paz (lo que nos obliga a esforzar el oído en esta oportunidad) se entrevistó con Vadik:

Tapa de la novela corta “Perrológico” / diseño de Irene Gavilánez

 Quizá lo primero que publicó David fue “Bomba” (2000) un librillo de relatos del que no supimos nada pues como “Dulce demonio” (2002) –poemario este del que si tuvimos referencias por algunos de sus textos compilados en antologías- fue publicado más bien de manera subterránea y clandestina, casi artesanal. Fueron entonces pocos los ejemplares editados y además se distribuyeron más o menos entre iniciados y amigos cercanos. Rasgo este, el de editar de manera alternativa en un tiraje que se diluye en las manos de los conocidos, muy característico de varios de los autores emergentes de nuestra América Latina.

David Guzmán Játiva es un periodista y escritor nacido en Quito en 1980, es autor del ensayo “Leopoldo Benites, vida y obra” (publicado en el 2005 por la Comisión de Conmemoraciones Cívicas) y de la novela corta “Perrológico” que en el 2006 se publicó de manera tradicional gracias a la gente de la Editorial El Conejo. Sin embargo, muchas son las cosas de David que permanecen inéditas aguardando aún su tiempo o su destiempo.

Lo que resulta particular en “Perrológico” es que inspirado en la vieja idea de la novela por entregas del romanticismo francés, que se publicaban en periódicos o folletines, el proyecto inicialmente arrancó como una publicación periódica que se difundió a través del, hoy en día, popular formato de blog para luego dar el salto al papel convirtiéndola así quizá en el primer proyecto ecuatoriano que avanza por tal camino y colocándola al lado de otras iniciativas, nacidas también en la virtualidad y que luego pasaron al papel, como “Más respeto, que soy tu madre” o “Ciega a citas”.

Nuestra ya bien conocida corresponsal viajera, Carolina Dávila Díaz, a su paso por Quito se entrevistó con el querido David y nos trajo el material con el que hemos editado para ustedes una notita de 6 minutos con 34 segundos:

[Tapa de la segunda edición de la revista "Discursiva"

La revista, rasgo común a los proyectos que aquí reseñamos, tiene por fin establecer un espacio de publicación y difusión de los jóvenes autores peruanos, tanto en el área de la creación como en la de la crítica, pero -tal y como su nombre lo indica- haciendo un especial énfasis en el grado de rigurosidad y creatividad que demuestren estas voces. La cual resulta una muy buena actitud ahora que en estos días algunos pareciéramos estar tan conformes y complacientes con los talentos medianos y moderados.

Hasta el momento “Discursiva” cuenta con dos ediciones, 2007 y 2008, y la tercera (que corresponde al 2009) muy pronto se encontrará circulando por la Ciudad Universitaria (específicamente en la fotocopiadora “Mary” que queda en la Rotonda, Puerta Nº 3 y que por el momento es su principal punto de venta). La revista trata de incluir siempre una entrevista realizada a un escritor reconocido así como secciones en las que se difunden los ensayos, reseñas y trabajos de creación de los jóvenes autores. Igualmente cuenta con una viñeta cultural que se dedica a difundir los eventos y acontecimientos que presenta la nutrida oferta cultural a la que se tiene acceso en Lima.

Si usted quiere contactarse con la gente de “Discursiva” puede hacerlo escribiéndoles al correo electrónico revistadiscursiva@gmail.com o visitándolos en su blog http://discursiva-ed.blogspot.com/. Nosotros tuvimos la oportunidad de contactarlos gracias a nuestra corresponsal viajera, Carolina Dávila Díaz, y de su encuentro ha salido la videoentrevista (de 5 minutos con 24 segundos) que les presentamos esta semana:

]]> http://losimpresentables.wordpress.com/2009/08/31/%c2%bfque-es-discursiva/feed/ 0 losimpresentables http://losimpresentables.wordpress.com/2009/08/25/coleccion-chapita/ http://losimpresentables.wordpress.com/2009/08/25/coleccion-chapita/#comments Tue, 25 Aug 2009 15:01:43 +0000 losimpresentables http://losimpresentables.wordpress.com/?p=119 Sigue leyendo →]]>

Una de las acepciones de “chapa”, aunque quizá sea esta la menos empleada por los colombianos, es la que la define como un “tapón metálico que cierra herméticamente algunas botellas”. Nosotros nos acostumbramos más bien a emplear el término más genérico y acaso menos exacto de “tapa”. Así las cosas a la “Colección Chapita” aquí la hubiésemos llamado “Colección Tapita”, ya que una de las principales características físicas de la colección es la de incluir una tapa (o varias), de gaseosa o cerveza, prensada dentro del diseño de las portadas de sus libros.

Los editores de la colección, Daniel Durand y Matías Heer, se inscriben dentro del apabullante movimiento de editoriales independientes y alternativas que se da en La Argentina (según Durand son más de 300 editoriales independientes que editan literatura y dentro de ellas más de 150 que exclusivamente editan poesía), las cuales, a diferencia de la mayoría de las editoriales independientes colombianas, no pretenden replicar a menor escala el funcionamiento de las grandes editoriales comerciales sino que innovan tanto en la elaboración del producto, que en algunos casos resulta ser casi manual y casera, como en la distribución del mismo. Lo que las aleja, por supuesto, de los beneficios económicos, pero al tiempo las convierte casi que en las exclusivas responsables de la edición y circulación de las nuevas voces de la literatura argentina y, en algunos casos también, de que las voces emergentes de la literatura latinoamericana circulen por La Aregentina, ya que muchos de estos proyectos editoriales se mantienen abiertos y atentos a lo que sucede en nuestro continente.

La colección de Durand y Heer se encuentra editando la nueva oleada de jóvenes autores argentinos que no superan, o los superan por muy poco, los 25 años. Igualmente trabaja en la edición de traducciones libres de obras de la literatura universal que llaman la atención de los coordinadores, así como en la elaboración de ediciones experimentales nacidas de juegos lúdicos dentro de las que próximamente se incluirá la edición de una compilación de poesía de perros.

Carolina Dávila Díaz, nuestra corresponsal viajera, se entrevistó con la gente de la “Colección Chapita” y gracias a ella hemos podido editar esta videoentrevista de 9 minutos y 43 segundos, en la cual se podrán enterar de más detalles al respecto de este proyecto editorial:

Generalmente con el término “antología” se hacía referencia (en algunos casos aún se hace pero debemos ser muy inocentes para tragarnos ese anzuelo completo) a una colección de obras, o fragmentos de obras que podían pertenecer a uno o varios autores, mediante la cual se daba cuenta del recorrido y el desarrollo artístico de un individuo, de una generación o de una disciplina artística en una región determinada. Así mismo se asumía que tal colección debía reunir el trabajo más destacado del objeto de estudio antologado (autor, autores o disciplina artística según fuera el caso) y que la selección de la misma debía ser realizada por algún erudito profundamente conocedor del tema, quien garantizaría que sus elecciones eran fundamentadas en la objetividad de sus conocimientos técnicos y ajenas, por supuesto, a cualquier afinidad subjetiva y meramente afectiva o de gusto.

“De buenas intenciones está empedrado el camino al infierno”, dice la sabiduría popular, y la buena intención que concebía a las antologías bien pronto se fue al traste. Hay ejemplos históricos de antologías realizadas para desconocer o desacreditar a tal o cual autor; incluso a movimientos completos. También las hay para imponer y dar a conocer a otros tantos. Las mejor intencionadas como mínimo demostraron la imposibilidad de que los gustos personales del antologador no medien en el trabajo y hubo algunas otras en las que de plano un grupo de amigos se reunió y se autoantologó para darse a conocer. Aunque corra el riesgo de generalizar no me equivocaré en mucho si escribo aquí que toda antología tiene su detractor o grupo de detractores, si escribo que toda antología siempre deja o ha dejado inconforme a alguien.

Lo que resulta interesante en la propuesta de antología de Alejandro Méndez, y que ha bautizado Las Elecciones Afectivas o Las Afinidades Electivas, es justamente la multiplicación de la figura antologadora (ya no es uno sino que son varios) y el enriquecimiento, por lo mismo, del criterio de selección e inclusión. Si a ello le agregamos que la idea se apoya en los nuevos medios que hoy en día brinda la tecnología, lo que tenemos es un modelo de antología desjerarquizado que tiende a una progresión infinita y en la que resulta muy difícil que alguien se quede por fuera. Su estructura se basa en el manido esquema de la “pirámide”: un autor es invitado a participar con su obra y al tiempo se le pide el aporte de un determinado número de autores que a su criterio (técnico, estético o afectivo) deberían estar incluidos, de esta manera hay tantos antologadores como autores antologados.

Alejandro arrancó con su idea en junio de 2006 y sus expectativas no eran mayores. Al día de hoy Las Elecciones Afectivas  cuenta con la participación de más de 400 autores argentinos y la adopción del modelo en 12 países más: Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, Italia, México, Panamá, Perú y Uruguay.

Carolina Dávila Díaz, nuestra corresponsal viajera, tuvo la oportunidad de entrevistarse con Alejandro Méndez, poeta argentino gestor inicial de la idea y además coordinador del taller de poesía “Laboratorio de Poesía”, y con John Alexander Castañeda, escritor y periodista coordinador del proyecto en su versión colombiana de quien pueden conocer una muestra de su trabajo poético en “Porque absurdo es el mundo”, y gracias a ella podemos compartir con ustedes estas dos video entrevistas en las que cada uno de ellos habla un poco más al respecto de quienes son, cuál es su trabajo y lo que pretenden desarrollar con esta iniciativa:

ELECCIONES AFECTIVAS

ELECCIONES AFECTIVAS – CAPÍTULO COLOMBIA

Tapa muestra poética de los integrantes del grupo literario "Nudo de Voces"

Insisto una vez más: Latinoamérica desde la literatura emergente es un solo gran continente ajeno a divisiones, o por lo menos con la clara intención de borrarlas y establecer vínculos y canales que permitan la comunicación y la difusión de las ideas. Las nuevas generaciones no sólo están interesadas en producir literatura, sino que además se interesan por saber del trabajo que realizan sus pares más allá de las fronteras de sus ciudades y de sus países. Se interesan en conocer y dialogar con el otro.

“Nudo de Voces” es uno de estos grupos inscritos en la doble tarea de generar literatura y de tender los puentes que la difundan y la retroalimenten. Su principal característica es justamente que convoca y reúne en su seno diferentes propuestas literarias (de las que hacen parte algunos de sus miembros y en las que continúan trabajando de manera individual): las revistas “El Jinete de la Tortuga”, “Tinta Expresa” o “Estereograma”, la editorial “Paracaídas” y el Concurso Nacional de Poesía “Prima Fermata Literaria”, son algunas de las iniciativas que se vinculan y anudan en este grupo literario.

En la actualidad la principal actividad del grupo es la organización del Encuentro de Escritores y Editores Sanmarquinos, un evento cuyo propósito es precisamente la “conservación de la tradición literaria de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos”, claustro que además acoge y es Alma Máter de algunos de los integrantes de “Nudo de Voces”. Sin embargo, el colectivo trabaja también en la programación de otras actividades alternativas y en la concepción y realización de algunas publicaciones impresas.

Gladys Mendía, nuestra querida corresponsal en Chile, se topó con “Nudo de Voces” durante su participación en“CIELO ABIERTO” y no dejó pasar la oportunidad para hacerles una nota (la video-entrevista nos salió de 2 minutos con 53 segundos), lamentablemente en aquel encuentro no se encontraban todos los integrantes del grupo, es por ello que, a manera de Bonus Track, anexamos en la presente anotación otra video-entrevista realizada a “Nudo de Voces” por la gente de Prensa Peruana.

BONUS TRACK: NUDO DE VOCES EN PRENSA PERUANA

"El sopor der las hojas que tiemblan" 2002 SIC Editorial

 Oscar es uno de esos escritores escindidos: de un lado se dedica a la Ingeniería, carrera que estudió en la Universidad Industrial de Santander, del otro, cuando sede a los remesones de vida, gasta sus horas escribiendo, pasión que le viene desde antes de la universidad pero que, tras su paso por “Umpalá”, se le acentuó de manera definitiva. Es nacido en 1978 y ”El sopor de las hojas que tiemblan”, su primer libro, fue editado por SIC Editorial en el 2002.